专辑简介
专辑简介：作为第一位获得国际地位的日本作曲家，武满彻（Toru Takemitsu）构建了西方音乐与日本文化的融合。他的音乐具有着极为热烈的情感，这既源于他的作品根植于早期现代音乐作曲家德彪西和阿尔班·伯格的音乐，也源于他对20世纪中叶作曲家约翰·凯奇和莫顿·费尔德曼更具实验性的探索。他在世界各地演奏，被认为是 20 世纪下半叶最重要的作曲家之一。在此专收集的四件作品中，三件以吉他为特色。受到艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 的诗歌的启发，《Spectral Canticle》的音乐走向与诗歌所描述的季节相对应。 《To the Edge of Dream 》带有一种阴森的气氛，歌颂了比利时超现实主义画家保罗·德尔沃（Paul Delvaux）那些令人难忘又有点险恶的画作。同样受到艺术作品 《Vers, l’arc-en-ciel》 的启发，《Palma》凭借其精致的笔法，使得作曲家如同幽灵一样存在。最后，《Twill by Twilight for orchestra》描绘了日落之后的那一刻，那道暮光用精致且整洁的点画法绘制成了黑暗。作曲家简介：武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团“实验工房”，并开始作曲。1957年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。演奏家简介：雅各布·克勒曼（Jacob Kellermann，生于1984年）已成为他这一代最受欢迎和多才多艺的瑞典吉他手之一。他出生于斯德哥尔摩，八岁开始学习吉他。他因其“出色的技巧和歌唱的音色”（美国唱片指南）以及“充满活力和果断的演奏”（Dagens Nyheter）而受到赞誉，拥有各种协奏曲，独奏作品和室内乐。Vivane Hagner (violin)：薇薇安·哈格纳（Vivane Hagner，生于1977年）是一名德国小提琴家，也是钢琴家妮可·哈格纳（Nicole Hagner）的姐妹。她以她对音乐极强的理解力和对艺术的激情赢得了非凡赞誉。她的表演“保证了沉着且华丽”（伦敦《泰晤士报》），是“一个萦绕于心头且极为娴熟的技巧与艺术展演”（《华盛顿邮报》），而《柏林晨报》写道：“听薇薇安·哈格纳拉小提琴是一种极富魅力的体验......她是一位具有深刻思想且才华横溢的小提琴家。在她的演奏中，她知道如何以最吸引人的方式将倒影和亮点结合起来。“BBC Philharmonic：BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）是英国国家广播交响乐团，是英国广播公司维持的五个广播交响乐团之一。爱乐乐团是BBC北方集团分部（the BBC North Group division）的一个部门，位于索尔福德的英国媒体之城（MediaCityUK）。乐团的主要演出场所是曼彻斯特的布里奇沃特大厅。Christian Karlsen：克里斯蒂安·卡尔森 (Christian Karlsen) 的职业生涯始于埃萨-佩卡·萨洛宁 (Esa-Pekka Salonen) 的助手，他迅速确立了自己作为同代人中最具天赋和创新精神的指挥之一的地位。他曾与伦敦爱乐乐团、ORF 维也纳广播交响乐团、BBC 爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、瑞典广播交响乐团和哥德堡交响乐团等乐团合作，并在柏林德意志歌剧院和荷兰国家歌剧院等歌剧院担任指挥歌剧。自 2017 年以来，Christian Karlsen 一直担任 “Gränslandet – symfonisk 音乐节”的艺术总监，这是一个为年轻人举办的古典音乐节。作为我们这个时代的音乐倡导者，卡尔森领导了许多世界首演，并与Sir George Benjamin、Kaija Saariaho、Sofia Gubaidulina、Steve Reich和Karlheinz Stockhausen等作曲家进行了合作。他也是新音乐乐团的常客，包括the Ensemble Modern, London Sinfonietta、Asko | Schönberg和ICE国际当代乐团。JJJJ漫画
专辑介绍：这是一张珍贵的音乐宝藏，于2018年发行，带我们进入了法国浪漫主义音乐的奇妙世界。这张专辑汇聚了法国作曲家圣桑（Camille Saint-Saëns）的杰作，其中包括了他的第三交响曲和第四协奏曲，以及福雷（Charles-Marie Widor）的精彩叙事曲。在这张专辑中，我们有幸聆听到“十九世纪最后一位伟大的钢琴家”罗伯特・卡萨德修斯（Robert Casadesus）的深情演绎，他为圣桑的音乐赋予了深厚的感情和技巧，将音乐的情感层次展现得淋漓尽致。同时，美国管风琴演奏家伦纳德·雷弗（Leonard Raver）的音乐才华也为专辑增色不少。指挥家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）与纽约爱乐乐团的默契演绎更是专辑的亮点之一。他们共同呈现了圣桑音乐的魅力，将交响曲和协奏曲中的激情与细腻完美结合，为听众呈现了一场音乐的盛宴。同时，福雷的叙事曲也为专辑增添了一份神秘和情感的色彩，展示了法国音乐的独特魅力。这张专辑的重新发行在音质上更加完美，让我们有机会重新领略这些经典作品的音乐之美。钢琴家简介：罗伯特・卡萨德修斯（Robert Casadesus）被誉为“十九世纪最后一位伟大的钢琴家”。他出生在法国的音乐世家，十岁开始跟随姑姑罗丝・卡萨德修斯（Rose Casadesus）学习钢琴。1917年首次登台演出。罗伯特・卡萨德修斯的演奏以优异的控制技巧及丰富的音色闻名，乐评人形容为高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。他拥有掌握作品的整体架构再传达给听众的能力，因而让规模庞大的作品听起来不会那么冗长，而这种能力可能源自于其作曲才能。拉威尔提到罗伯特・卡萨德修斯时曾表示：“你自己必须先成为一名作曲家，才能好好地理解别人的音乐。” 管风琴演奏家介绍：伦纳德·雷弗（Leonard Raver），美国管风琴演奏家，1927年1月8日出生于韦纳奇，卒于1992年。1975年至1990年在茱莉亚音乐学院任教，1977年起担任纽约爱乐乐团的管风琴演奏家。 指挥家介绍：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲，其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》，都被移植，改编拍摄成电影，并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐，获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年，他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年，美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片，作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏，弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥，十分纯朴直率，旋律如歌，速度流动，幅度宽广，音响明晰，乐感敏锐，个性鲜明，哲理性强，情感豪放，并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。乐团简介：纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会，常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center)，现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就，帮助塑造了传媒界的近代历史。最近，乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今，乐团已经录制了近2000张唱片，其中超过500张仍在市场通行。
更多>>
